他画了一幅“鬼画”,卖了多次都被退回,原因让人瞠目结舌!
在山东菏泽农村,有一位年轻的农民画家,他的名字叫李文特,从小热爱绘画,没有受过专业的培训,没日没夜的画再加上网上学习知识和看书,最终自学成才。他的作品总是充满色彩斑斓而又神秘的气息,在举办多次画展中,他的画总会引起人们的格外关注,短短数年时间内,他就成为了国内炙手可热的知名画家。
吴冠中先生曾说过,真正的艺术家都是在苦难中成长的!
而李文特就是个典型的例子,不接受任何反驳,在我看来他的故事堪比梵高,只有过而无不及。自幼家境贫寒,多灾多难,后终有小成他却放弃高薪以及艺术家聚集地,独自一人写生大江南北,后蜗居乡野农村老家,每天食不果腹,每天依然坚持自己的梦想。他说自己应该属于自然,属于乡野。
在经过深思熟虑后李文特画了这幅《等》,并把它发布到网上,这幅画引起了大家极大的关注,后来这幅《等》就被一位上海买家预定,然而没过多久,这幅画就被买家退回,自此之后,这幅画经历了卖出、退回、再卖出、再退回的神奇历程。
一幅画卖出多次都被退回,传说收藏了这幅画的收藏者,在他们把这幅画带回家不久之后,就都遇到了一些奇怪的事情,有的夜不成寐,有的做噩梦,甚至还有的经常梦到一个红衣女子。这幅作品由于太过于忧郁和神秘。
后被各种大师,艺术家所评价:
有的艺术家说这幅作品看似简单,但非常的有深度,这样的作品才能称为艺术,而不是普通绘画,还有的画家说这幅作品啥也不是,
甚至还有画家有说要把它列为禁画禁止出售,总之褒贬不一。
这让我想起了陈丹青说梵高的那幅《海边的渔夫》说不出好在哪里,又喜欢的爱不释手。
《等》这幅画比那幅精致多了,又有深意,看似很简洁而又富于神秘气息的作品,在流动的公路旁,站立着一位白发沧桑,头戴一朵红花的赤脚女人,她的脸庞苍白,浓艳的嘴唇和熊猫一样的大黑眼,像一个骷髅?又像是一层又一层的粉底遮盖那逝去的面容。额头纹就像树的年轮,饱经风雨沧桑,双眸之间带着期望的忧伤,这幅画叫《等》,我想她应该是在等一个遥遥无期的故人。大风吹动树梢的摆动,公路上仿佛被风吹起了扬尘。一片青色的天空,略显灰气蒙蒙。这是怎么样的一个思想,竟然能创作出这么有深度的作品,整幅画都透露出一种神秘而又忧郁的气息。
据李文特介绍,他画这幅画是有一个真实故事原型的!在他周边村有一个女人,他的丈夫外出打工,不知道什么原因去世在外面了。本来他们很恩爱,还有了孩子,过得还算的上幸福。因为她接受不了打击,最终变的疯疯癫癫,早期她见到客车就上去看,有的见到客车不停就磕头,再后来不管见什么车都磕头,日复一日,年复一年的在公路两旁行走,如今还是一如既往,只不过她的孩子也长大了,可也管不了她,在她心里她始终坚信她的丈夫会回来的。
李文特说:“从我知道她时是在上学的时候到现在至少二十多年了。我一直记得她,先抛去她疯不疯癫不说,因为她的坚持、坚韧、以及那份执着使我感动,这么一个弱不禁风的女人,这么多年她受过无数人的嘲笑和欺凌,她始终如一,不是任何人都能做到的。
每当我过的再艰苦,或受到外界的各种嘲讽,想要放弃的时候,我只要一想起她,我感觉我这点苦又算的了什么。”
风雨中我赤脚踏平了无数泥泞,
只为你能找到来时的路!
清晨我与朝阳同辉,
夜晚我与星辰同烁,
食不安,夜不寐,只怕错过你的消息!
风吹裂了我的额头,形成了沟壑,那是我等你的一年三百六十五天!
雪染白了我的秀发,每一根都是我对你深深的思念!
每个日夜我始终是你归来时指引的人肉路标!
看,我头上的那朵红花,
我始终如它那般灿烂!
看,我为你画了精致的妆,
我依然是你记得的模样!——《等》李文特。
多么感人的故事,多么深邃的诗歌。
问世间,情为何物,直教人生死相许!
这幅画看似简单,作者李文特却用了一年的时间来构思,经过反复修改,才横空出世。
真正的艺术作品,大多都不是用“像”来表达的,一幅好画即有它感动的故事,这就是艺术。而真正懂画的才是真正懂艺术的人,而不是只是去评价技法,因为技法只是艺术家的辅助工具,代表不了艺术,只有无尽的思想才是艺术品的基石!
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